Sleazerock – Glamrock – Meldodicrock – AOR

Wow, cool, das du dir soviel Mühe gibt, nicht nur das Review, sondern auch das drumherum.

Saro
Diskographie:
Real Steel (2007)

Echt? Oder ist das was von damals, was erst dann rauskam? Klingt/sieht älter aus…

TwistOfFateWow, cool, das du dir soviel Mühe gibt, nicht nur das Review, sondern auch das drumherum.

Find ich auch gut. Vor allem gräbt er auch öfter mal interesante Bands aus, die ich noch nicht kenne…

Gründungsjahr/ort: 1983, Harrisburg/ Pennsylvania (USA)
Wurde unter dem Namen Paris gegründet.

Genre: Glam Metal, Hardrock

Status: aktiv

Ur-Line-up:
Bret Michaels: Gesang
Matt Smith: Gitarre
Bobby Dall: Bass
Rikki Rockett: Schlagzeug

Bekanntheitsgrad: :horns::horns::horns::horns::horns:

Lasset uns nun zu einem weiteren Schwergewicht des Galm Metal kommen.

Fakten:
Es werden als Gründungsmitglieder zwar alle oben aufgeführten Musiker genannt, doch genau genommen war Bassist Bobby Dall bei der Gründung, im Jahre 1983, noch gar nicht an Bord. Er stieß erst 1984 zur Band. Mit diesem Line-up wurde ein erstes Demo aufgenommen, das die Tracks Rocks Like A Rocker, sowie Razor’s Edge und Steal Away enthielt.

Im März des selben Jahres wird ein gewisser Kim Fowley auf die Jungs aufmerksam. Dieser hatte sich schon einen gewissen Ruf erarbeitet, da er schon Bands wie den Runaways (der ersten Band von Lita Ford), bei ihren ersten Gehversuchen im Musikgeschäft half. Was auch immer Fowley für einen Masterplan im Kopf hatte, es kam nie zur Ausführung. Aufkommende Unstimmigkeiten zwischen Band und Fowley sorgten dafür, dass beide Parteien bald getrennte Wege gingen.
Einziger zu verbuchender Erfolg Fowleys war, dass er die Band dazu überreden konnte, nach L.A. umzusiedeln, der Weltmetropole des Glam Metals.

Erfolgreichstes/aktuelles Line-up:
Bret Michaels: Gesang
C. C. DeVille: Gitarre
Bobby Dall: Bass
Rikki Rockett: Schlagzeug

Fakten:
Die Band benennt sich in Poison um und beginnt bald, sich einen beachtlichen Ruf in der dortigen Szene zu erspielen. Outfittechnisch bedient man sich bei Bands wie Hanoi Rocks, Mötley Crüe und Ratt, und getreu dem Motto „mehr ist besser“, verdoppelt man die Menge an Schminke und Haarspray, Glitter. Dies trägt zwar einerseits zum Erfolg der Band bei, sorgt aber auch dafür, dass die Band von der eigentlichen Metalszene überhaupt nicht respektiert wird. Begriffe wie Hair- oder Poser Metal werden von Poison maßgeblich beeinflusst. Es soll Leute auf dem Sunset Strip gegeben haben, die gerne mal „die Chicks von Poison“ flachgelegt hätten. Kein Scherz. Das Outfit der Band war auch Angriffsflächer „schwulenfeindlicher“ Beschimpfungen aller Couleur.
Jedenfalls wird das Majorlabel Atlantic Records auf die Band aufmerksam und finanziert ihr ein Demo, welches folgende Songs enthält: No 1 Bad Boy, Want Some – Need Some und Blame It On You.
Unter Vertrag nimmt das Label die Jungs aber nicht. Eine Entscheidung -da möchte ich wetten-, die das Label bis heute bereut.

Man konnte die Managerin Vicky Hamilton (später auch Guns N‘ Roses) für seine Sache gewinnen. Als die Freundin des damaligen Gitarristen Matt Smith ein Baby erwartet, verlässt dieser die Band und zieht zurück nach Harrisburg. Es werden diverse Auditions für die Stelle des Gitarristen abgehalten, bei denen u.a. auch ein gewisser Slash vorspielt. Die Wahl fiel schlußendlich aber auf den ehemaligen Screaming Mimis-Gitarristen C.C. DeVille, der bei seinem Amtsantritt auch einen Song seiner alten Band im Gepäck hat. Zu diesem Zeitpunkt ahnte noch niemand, dass Talk Dirty To Me kurze Zeit später zum Mega-Hit avancieren würde.

Schließlich kam man beim Major Capitol Records unter Vertrag und dann ging alles Schlag auf Schlag. 1986 erschien das Debut Look What The Cat Dragged In. Jenes Debut wurde mit einem Budget von 23.000 $ in nur 12 Tagen unter der Aufsicht von Produzent Rik Browde aufgenommen. Den Slots im Vorprogramm von bereits etablierten Bands wie Cheap Trick, Quiet Riot und Ratt, sowie der Beliebtheit des Videos zu Talk Dirty To Me ist es zu verdanken, dass das Album bis auf Platz 3 der Billboard-Charts klettert. Anfang 1987 gabe es für Look What The Cat Dragged In
die erste Goldene Schalplatte, kurz darauf wurde das Debut mit Platin veredelt. Die beiden anderen Singleauskopplungen I Want Forget You und I Want Action sorgen dafür, dass das Album letztendlich über 3 Millionen mal, alleine in den Staaten, über den Ladentisch wandert.

http://www.youtube.com/watch?v=IpMLtl3igN4&feature=related
Der Nachfolger Open Up And Say…. Ahhh! kann den Erfolg des Erstlings sogar noch toppen und steigt auf Anhieb auf Platz 2 der nationalen Charts ein. Insgesamt werden vier Lieder ausgekoppelt. Nothing But A Good Time, Fallen Angel, Your Mama Don’t Dance und Every Rose Has Its Thorn sind riesen Erfolge. Letztere Nummer beschert der Band sogar einen Nummer 1 Hit!
Über 4 Millionen Exemplare werden an den Mann, oder besser gesagt, an die Frau gebracht.
Die Band bestreitet nicht nur ihre erste Headliner-Tour mit Bands wie Lita Ford und Britny Fox, sie gibt auch ihr Europa-Debut. Dies geschieht in Form mehrerer Club-Gigs in England und gipfelt schliesslich in den Auftritt auf dem legendären Monsters Of Rock, in Donnington. Es kommt zudem zu einem Auftritt bei der deutschen Ausgabe des Festivals, der damals auf RTL übertragen wurde!

http://www.youtube.com/watch?v=2qgiU2fa1AA
Das 1990er Werk Flesh & Blood steigt ebenfalls auf Platz 2 der amerikanischen Billboard Charts ein. Die Band wirkt auf dem Album gereifter und auch optisch hat sich einiges getan. Das Make-up wurde auf ein Minimum reduziert. Man distanzierte sich sichtlich vom Glam Metal. Flesh & Blood reiht sich problemlos in die Erfolge der Vergangnheit ein. In den USA erlangt es 4-fach Platin, in Kanada reicht es für drei mal Edelmetal und in Chile und Australien erlangt man jeweils einmal Platin. Die Singles Unskinny Bob und Something To Believe In sind mega erfolgreich.

http://www.youtube.com/watch?v=T6KShgvPuEw
Was nun folgt, machte so ziemlich jede Glam Metal Band durch, unabhängig vom Erfolg^^. Mitte 1991 gibt die Band bekannt, dass C.C. DeVille und Bobby Dall auf Drogenentzug sind und die ersten Gerüchte bezüglich Auflösung machen die Runde. Es werden mehrere Auftritte abgesagt.
1991 erschien mit Swallow This Live das erste offizielle Live Album/video der Band. Auf den Videoaufnahmen sieht man auch richtig, wie fertig DeVille zu diesem Zeitpunkt war. Der Mann ist da nur noch ein Wrack.
Bei den MTV Music Awards hauen sich Michaels und DeVille gegenseitig auf die Murmel und der Gitarrist steigt aus. Ersatz ist Richie Kotzen, der neben einem saucoolen Nachnamen auch ein echter Könner an der Gitarre ist. Mit ihm nimmt man den Flesh & Blood-Nachfolger Native Tongue auf und begibt sich anschließend wieder auf Tour. Wieder macht man einen Europa-Abstecher und nimmt dort eine Show auf, die unter dem Titel Seven Days Live released wurde. Die Stimmung ist gut und es ist ein wahrer Genuß dem Meister beim Gitarrenspiel zuzusehen und zu lauschen. Doch es ist nicht alles Gold, was glänzt. Nachdem Rikki Rockett herausfindet, dass Kotzen seine Freundin pimpert, wird dieser wieder vor die Tür gesetzt. Das Album verkauft sich zwar nicht schlecht (Platz 16), kann aber an die früheren Erfolge nicht mehr anknüpfen.
Als Highlight des Albums möchte ich die Nummer Stand nennen, die mit einem echten Gospelchor aufgenommen wurde und ein entsprechendes Feeling innehat. Sehr cooles Teil!

http://www.youtube.com/watch?v=wskAA_Mf9Qo
Es folgen diverse Personalwechsel. Zwischenzeitlich steigt auch Bobby Dall aus, begibt sich aber kurz darauf wieder an Bord.
1997 veröffentlichte Capitol die Best of – Compilation Greatest Hits 1986-96. Im selben Jahr gibt die Band überraschend den Wiedereinstieg von C.C. DeVille bekannt. Seitdem tourt man regelmäßig durch die Staaten. Laut Aussage der Band lohnen sich Europa-Abstecher einfach nicht. In einem Interview bekannte Bobby Dall sinngemäß, dass man keinen Grund sieht in Europa in kleinen Clubs zu spielen, wenn man in den Staaten nachwievor die großen Hallen füllt.
Alleine im neuen Jahrtausend kam es in den Staaten zu Bandpackeges, die Freunden des Glam und Hard Rocks das Wasser im Munde zusammenlaufen lässt. Die Band tourte u.a. mit Vince Neil, Cinderella, Dokken, Great White, Slaughter, Skid Row, Riot, Warrant und Survivor.

Auch wenn auf den Konzerten der Band, die Hits der 80er den Ton angeben, ruht sie sich nicht auf den Erfolgsalben aus, sondern veröffentlicht sporadisch neue Alben. Bis heute sind außerdem erschienen: Crack A Smile… And More, Power Of The People, Hollyweird und Poison’d! Letzteres ist allerdings ein reines Cover-Album.
http://www.youtube.com/watch?v=WHHNq-9_VbU

Poison heute:

Diskographie:
Look What The Cat Dragged In (1986)
Open Up And Say… Ahhh! (1988)
Flesh & Blood (1990)
Native Tongue (1993)
Crack A Smile… And More (2000)
Power To The People (2000)
Hollyweird (2002)
Poison’d! (2007)

Die ersten drei Songs sagen mir nicht so zu. Ist dieser Nickelback-Rock – gut genug fürs Radio, doch nichts, was mich anspricht. Der vierte Song gefällt mir da schon besser. Ist das ein Demo? Seine Stimme überzeugt aber in allen Liedern 🙂

Lg, Saro!

Hach, Poison ♥ Ich hoffe ja immernoch, adss sie mal wieder nach Europa kommen..

Gründungsjahr/ort: 1983, Los Angeles/ Kalifornien (USA)
Von Tracci Guns (Gitarre) und Rob Gardner (Schlagzeug) gegründet

Genre: Sleazerock

Status: aktiv

Ur-Line-up:
Axl Rose: Gesang
Tracii Guns: Gitarre
Ole Bleich: Bass (R.I.P.)
Rob Gardner: Schlagzeug

Bekanntheitsgrad: :horns::horns::horns::horns::horns:

Fakten:
Geründet von Tracii Guns -dem langjährigen Aushängeschild und Bandboss- und Rob Gardner, wurde das erste Line-up durch den Bassisten Ole Bleich (gestorben am 16. Oktober 1991) und dem ehemaligen Rapid Fire-Sänger Axl Rose komplettiert. Rose verließ die Band jedoch noch vor den Aufnahme zum ersten Demo, um seine eigene Band Hollywood Rose zu gründen und wurde von Michael Jagosz ersetzt. Mit ihm schusterte man das erste Demo zusammen, das 1984 in Umlauf gebracht wurde. Wenig später erfolgte die wohl berühmteste Band-Fusion der Rokgeschichte. Mitglieder der Bands Hollywood Rose und L.A. Guns taten sich zusammen und gründeten die Band Guns N‘ Roses. Diese erste Besetzung bestand aus den Musikern Tracii Guns, Rob Gardner, Duff McKagan, Izzy Stradlin und Axl Rose.
Als Tracii durch den Gitarrsten Saul „Slash“ Hudson ersetzt wurde, reanimierte er die L.A. Guns. Seine neuen Mitstreiter hören auf die Namen Mick Cripps (Bass), Nickey Alexander (Drums), Rod Stoddar (Gitarre) und Paul Black (Gesang). Diese Konstellation erspielte sich auf dem Sunset Strip einen gewissen Ruf und machte einige Plattenfirmen auf sich aufmerksam.

Erfolgreichstes Line-up:
Philip Lewis: Gesang
Tracii Guns: Gitarre
Mick Cripps: Gitarre
Kelly Nickels: Bass
Steve Riley: Schlagzeug

Fakten:
Als es zur Vertragsunterzeichnung kam, wurde personaltechnisch kräftig ausgesondert, etwas, worauf man sich im L.A. Guns-Lager in den folgenden Jahren spezialisierte. Seit 1987 waren neu an Bord: Kelly Nickels (Bass) und Ex-Girl-Sänger Phil Lewis. Ursprünglich am Bass anzutreffen, verdiente sich Cripps von nun an seine Brötchen an der Sechssaitigen. Nach den Aufnahmen zum selbsbetitelten Debut, räumte Nickey Alexander seinen Platz für den Ex-W.A.S.P.-Drummer Steve Riley, und obwohl Riley auf dem Erstling nicht zu hören ist, wird er im Booklet bereits als Schlagzeuger aufgeführt.
L.A. Guns erschien 1988 und erreichte die Top 50 der US-Charts. Guns N‘ Roses waren zu diesem Zeitpunkt in den Staaten schon sehr erfolgreich. Als sozusagen „Ur-Band“, konnten die L.A. Guns daraus profitieren.

http://www.youtube.com/watch?v=vG-FTAOT5wg&feature=related
Aus dem Glam Metal, der zu dieser Zeit die Vorherrschaft inne hatte, schälte sich mit Bands wie Faster Pussycat, Guns N‘ Roses und den L.A. Guns ein neues Untergenre heraus. Stilistisch zwar miteinander verwandt, fiel die neue Spielart doch wesentlich dreckiger und ungeschliffener aus, was ihr den Namen Sleaze (Dreck)Rock brachte. Auch optisch unterschieden sich die Bands von ihren gepuderten Bruderschwestern. Schminke kam so gut wie gar nicht zum Einsatz und man setzte vielmehr auf einen rockigeren Straßenlook – Jeans und Lederklamotten. Zudem fielen die Texte ungehobelter aus. Bis heute gilt Sleaze Rcok allerdings als Untergenre des Glam Metal, wird offizell also nicht als eingenes Genre anerkannt. Doch wen interessiert, was die restliche Musikwelt sagt?! Drauf geschissen!

http://www.youtube.com/watch?v=LzZuOSZi6DQ
Der Nachfolger Cocked An Loaded von 1989 wurde noch erfolgreicher und schaffte, sich bis in die Top 40 hinaufzuarbeiten. Die Single The Ballad Of Jane -ein wirklich tolles Stück- wude der größte Erolg der Band. So kam es, dass sich Cocked And Loaded über 1.000.000 mal verkaufte und der Band ein Platinalbum bescherte.
Ich persönlich kann beide Alben uneingeschränkt empfehlen. Die Platten besitzen eine Hitdichte, wie es nur sehr selten der Fall ist. Darüber hinaus verpassen Lewis geniale Stimme und das dreckige Gitarrenspiel den Songs einen einzigartigen Flaire.Beide Scheiben brauchen den Vergleich mit dem Jahrhundertalbum Appetite For Destruction nicht zu scheun. Ich möchte das Gunners-Deut nicht schlecht reden. Wie könnte ich auch? Es ist seit jeher Ehrengast in meinen Top Ten. Nein. Ich muß lediglich darauf hinweisen, auf welchem Level die ersten beiden L.A. Guns Alben spielen.

http://www.youtube.com/watch?v=wfQuK8J28aU
Album Nummer drei (Hollywood Vampires; 1991) wude ebenfalls mit Platin veredelt. Diese Platte gefällt mir auch, jedoch kommt die Band wesentlich reifer rüber, was die Songs leider auch einen Teil ihres Schmutzes einbüßen lässt, gleichzeitig sorgen Saxophoneinsätze u.a. dafür, dass der Hörer unweigerlich an die großartigen Hanoi Rocks erinnert wird. Es hat bei mir nicht auf Anhieb gezündet, doch jetzt mag ich es umso mehr. Zwar kommt „Vampires“ m.M.n. nicht an seine Vorgänger ran, doch besitzt es mit u.a. Over The Edge und Crystal Eyes einige unglaublich gute Songs! Es folgte eine Europatour im Vorprogramm von Skid Row. Drummer Steven Riley wurde gekicked und durch Michael Gershima ersetzt, welcher bereits auf der folgenden Cover-EP Cuts zu hören ist. Den eigenen Chef zu feuern, ganz besonders,wenn er DAS Zugpferd der Band ist, kommt i.d.R. nicht besonders gut. Sollte eigentlich selbstverständlich sein, ist es aber nicht. Die übrigen Bandmitglieder feuerten Tracii Guns. Kurz darauf folgte die Aufösung der Band… Der Pffifigkeits-Preis ging in diesem Jahr definitiv an jemand anderes.
http://www.youtube.com/watch?v=9soXe9t6mJc
Zig Bands machten es vor. Wieso also nicht auch die L.A. Guns? Zwar konnte Tracii 1995 das erfolgreichste Line-up wieder zusammentrommeln und sie dazu motivieren ein neues Album aufzunehmen (Vicious Circle, 1995), doch hielt das Gespann nicht lange. Als einzige Konstante erwies sich neben Tracii Drummer Steve Riley. Es begann die große Ära der Besetzungswechsel. Es folgten sieben weitere Alben mit diversen Sängern. Als bekanntester Sänger sei Ex- Love/Hate-Sänger Jizzy Pearl genannt, welcher ja auch über Jahre hinweg -wir erinnern uns 😉 den Posten bei Ratt innehatte. Vorher noch weitestgehend ein Niemand, kann man heute auch noch Sänger Ralph Saenz nennen (1998 Sänger bei L.A. Guns), welcher sich inzwischen Michael Starr nennt und bei Steel Panther singt. Zuzüglich zwei weiterer Gitarristen und drei Bassisten, war diese Art der Personalpolitik nicht gerade erfolgsversprehend. 2002 stieg Tracci Guns aus, diesmal freiwillig. Gemeinsam mit Nikki Sixx spielte er das Brides Of Destruction-Album Here Comes The Brides ein. Obwohl Guns seiner alten Kombo nicht mehr beiwohnte, ging er auf eigene Faust mit eben jenem auf Tour bla, bla, bla…
Inzwischen ist Lewiswieder Sänger bei den L.A. Guns, und das neue Band-Line-up scheint sich im Laufe der Jahre stabilisiert zu haben. Bis heute erschienen -zählt man das Cover-Album Rips The Cover Off mit- zwölf vollwertige L.A. Guns-Alben. Ich persönlich kenne nur die ersten drei Alben, weshalb ich zu der Qualität der anderen nix sagen kann.

L.A. Guns heute:

Ralph Michael Saenz alias Michael Starr mit Tracii Guns als Sänger der L.A. Guns

Diskographie:
L.A.Guns (1988)
Cocked And Loaded (1989)
Hollywood Vampires (1991)
Cuts (EP; 1992)
Vicious Circle (1995)
American Hardcore (1996)
Wasted (1998)
Shrinking Violet (1999)
Man In The Moon (2001)
Waking The Dead (2002)
Rips The Cover Off (2004)
Tales From The Strip (2005)
Covered In Guns (2010)

Gründungsjahr/ort: 1981, Los Angeles/ Kalifornien (USA)

Genre: Hardrock

Status: aufgelöst

letztes bekanntes Line-up:
Sean McNabb: Bass
JT Garret: Keyboard
Paul Shortino: Gesang
John Homan: Schlagzeug
Jimmy Crespo: Gitarre

wichtige ehemalige Mitglieder:
Amir Derakh: Gitarre (Ex-Orgy)
Chris Hagar: Gitarre (Ex-Ratt)
David Alford: Schlagzeug (Ex- Ratt)
Matt Thorr: Bass (Ex-Ratt)
Joey Cristofanilli: Bass (Ex-Ratt)
Jake E. Lee: Gitarre (später Ozzy Osbourne)
Craig Goldy: Gitarre (später Dio)
Claude Schnell: Keyboard (später Dio)

Bekanntheitsgrad: :horns::horns::horns:

Fakten:
Ohne großes eigenes Zutun, hatte die Band aufgrund gewisser Beziehungen zu Größen der Rockszene, wie dem Produzenten Tom Allom (Judas Priest, Krokus) und dem mächtigen Ronnie James Dio, von grundauf einen gewissen Bekanntheitsgrad. Sänger Paul Shortino, welcher mit einem göttlichen Reibeisenorgan gesegnet ist, half vor der Bandgründung bei Quiet Riot aus.
Ronnie James Dio produzierte die ersten beiden Demos der Band (Used And Abused und A Little Kindness) und ermöglichte ihr darüber hinaus, sich einem großen Publikum zu präsentieren, indem er sie 1984 im Vorprogramm seiner Tour auftreten lies. Außerdem verschaffte er der Band einen Auftritt bei seinem Hilfsprojekt Hear N‘ Aid. Beim Song Stars, dessen zugehöriger Clip international ausgestrahlt wurde, bekam Paul eine der Solo-Slots (der Text wird abwecselnd von diversen Größen gesungen). In Amerika wurde die Band relativ bekannt. Außerhalb der Staaten blieb sie zumindest im Rahmen kommerziellen Erfolges, weitestgehend ein Geheimtipp.

http://www.youtube.com/watch?v=PUD3B5PAdB4
Es durchlief so manch (bekannter) Musiker die Band. Sehr beliebt schien die Truppe bei den Ex-Mitgliedern von Ratt zu sein, die in der Liste der ehemaligen Bandmeber mit vier Personen die stärkste Fraktion bilden.
http://www.youtube.com/watch?v=L5196DiCI9Y&feature=related
Wendy Dio wurde die Managerin der Band. 1985 erschien das phänomenale Debut Rough Cutt, an dem Ronnie James und Wendy Dio Texte zu den Band-Hits Take Her, Black Widow und Dreamin‘ Again beisteuerten.
Es wurden gleich zwei Singles (Piece Of My Heart, Never Gonna Die) ausgekoppelt und als Videos verewigt. Immer wieder wird die Band als Glam Metal-Truppe betitelt. Das ist völliger Quatsch. Eine Pudelfrisur alleine macht aus einer Band noch lange keinen Glam-Act. Außerdem verbieten Nummern wie der grandiose Opener Take Her, das düstere Black Widow und das aggressive und bitterböse Cutt Your Heart Out diesen Vergleich.

http://www.youtube.com/watch?v=uL-0aXPDT-c
Wants You!, der zweite Auswuchs der Band um Ausnahmesänger Paul Shortino, wurde 1986 auf die Welt losgelassen. Die Band wirkt auf diesem Album reifer und aggressive Nummern wie die obengenannten, sucht man vergebens. Trotzdem hält Wants You! problemlos mit, denn es enthält einwandfreien Hard Rock, der qualitativ in der ersten Liga spielt. Aöls Single/Viedo wurde das Lied Double Trouble auserchoren. Trotz einer kommerziellen Auslegung, schaffte die Band nie den großen Durchbruch. Offiziell kam es erst 2002 zum Split. Im selbigen Jahr erschien unter dem Namen Paul Shortino’s The Cutt das Album Sacred Place. Bis dahin erschien nüx. Wer von der damaligen Besetzung noch dabei war, kann ich nicht sagen.
http://www.youtube.com/watch?v=g5dSfAw-14o
Die beiden 80er-Releases von Rough Cutt, seien jedem/er ans Herz gelegt, der/die auf guten Hard Rock steht (Krokus etc.), der trotz einer kommerziellen Note, mit Ecken und Kanten daher kommt -nicht zuletzt Dank Shortinos Stimme,
http://www.youtube.com/watch?v=TLnWvVq5r6w

Diskographie:
Rough Cutt (1985)
Wants You! (1986)
Sacred Place (2002; als Paul Shortino’s The Cutt)

@ SARO:
Glückwunsch zu den tollen Reviews und Band-Vorstellungen, klasse geschrieben und sehr informativ!
Danke für den Tipp: Brass Kitten! Kannte ich bisher noch nicht.